Abiertas las inscripciones para taller vacacional en el Mavet

El Museo de Artes Visuales y del Espacio del estado Táchira, Mavet, mantiene abierto el proceso de inscripciones para el segundo ciclo del taller vacacional 2013, dirigido a niños con edades comprendidas entre los 9 y 13 años.

El mencionado taller dará inicio el próximo 13 de agosto y tendrá una duración de cuatro semanas, en las cuales los participantes, podrán obtener conocimientos en diversas ramas del arte, tal es el caso de dibujo y pintura, teatro, canto y moldeado en arcilla.

Los horarios están comprendidos de martes a viernes de 9 a 11 y media de la mañana para niños de 6 a 8 años; y de 2 a 4 y media de la tarde para niños de 9 a 13 años.

Cabe destacar que los profesores que impartirán las clases en las diversas ramas, están altamente capacitados y aportarán excelentes conocimientos a los menores, con el fin de “activar el hemisferio derecho del cerebro y el nivel de creatividad en los niños que participen en el taller”, dijo Belkis Candiales, directora del Mavet.

El ciclo anterior finaliza el nueve de agosto con la exposición de los trabajos realizados por los niños, así mismo, presentarán en el auditorio Valentín Hernández Useche del museo, el montaje de una obra de teatro y los acordes de piezas musicales elegidas en el módulo de canto.

Los representantes interesados en inscribir a sus hijos en el segundo ciclo del taller vacacional pueden dirigirse a la sede del Mavet en la carrera 6 con calle 4, esquina Casona 25 en el centro de la ciudad de San Cristóbal, también comunicarse a través de los números telefónicos 0276-3433102 y 3414551. 

Anggy Murillo

Prensa Mavet

Mario Sánchez: década de los 50'

Obra: Autor: Mario Sánchez/ Titulo: La muñeca/ Técnica: Óleo sobre tela/ Dimensiones: 50 cm x 60 cm / Año: 1978.

La presente obra es una pintura realizada por Sánchez cuando aún era estudiante de arte. El tema se centra únicamente en retratar una muñeca, ocupando casi la totalidad del espacio pictórico. Parece no existir interés por la perspectiva o la luminosidad del color, ni por la representación fiel del objeto. Esto recuerda sin duda a la nueva figuración, tendencia iniciada en Venezuela a mediados del siglo pasado. Del mismo modo por la soltura del trazo y la superposición de colores que se degradan con pinceladas perceptibles, evoca al estilo postimpresionista, diferenciándose de este por no utilizar colores vivos sino una paleta pastel, otorgándole un clima singular a la obra que contrasta con la expresión del rostro de la muñeca. 

Biografía

Nace en La Grita estado Táchira, el 2 de febrero de 1958. Es pintor, escultor, vitralista, restaurador y asesor cultural. A mediados de los años setenta comienza sus estudios es la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de San Cristóbal. Luego de graduarse en 1980 comienza a impartir clases de dibujo, pintura, restauración, escultura, dibujo analítico y análisis plásticos en diversas instituciones del estado incluida su casa de estudios.

Desde 1974 hasta la actualidad, ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro del estado así como exposiciones individuales desde 1985. Igualmente en Salones en los que ha obtenido menciones y primeros lugares como en el II Salón Anual Organizador Escuela de Artes Plásticas 1977 (1er. Premio), ganador en el I Concurso de Circuitos Culturales del Tachira, 1980. Primer premio en el I Salon Zona Andina Tachira, Merida, Trujillo y la Zona Sur del Lago, 1985. Actualmente es docente en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas.

Exposición “50 años hacia el primer Centenario” en el Mavet

“Nenúfares”, pintura de la alumna Ismelda Castellano

El próximo ocho de agosto a partir de las cuatro de la tarde, será inaugurada la exposición “50 años hacia el primer Centenario” de la escuela de Artes Plásticas Valentín Hernández Useche, en las salas de exposición 8 y 9 del Museo de Artes Visuales y del Espacio -Mavet- .

Un total de 20 alumnos cursantes del primer al cuarto año, expondrán 40 obras de arte entre dibujo, pintura, escultura y fotografía, con las que darán a conocer sus excelentes dotes y lo aprendido durante largos meses en esta escuela que durante más de 50 años, se ha dado a la tarea de formar artistas plásticos de talla internacional.

Cabe destacar que dentro del grupo de 20 expositores, 5 de ellos forman parte de la promoción “Honor a la Paz”, a quienes minutos antes de inaugurar la exposición, se les hará entrega de certificados en el acto de graduación que los acreditará como artistas plásticos venezolanos.

Dentro de este pequeño grupo se encuentran: Carolina Suárez del turno diurno; en el horario nocturno: Angélica García (Angeluz) que expondrá cinco piezas entre fotografía, pintura y arte conceptual; César Crispín, dos pinturas y una escultura; Luís Méndez (Lam), una pintura, un libro de artista, dos piezas de arte conceptual y una exposición fotográfica en colectivo con Crispín;  y Ana Cecilia Vega con una serie fotográfica denominada “Memorias Patrimoniales” y un libro de artista llamado “Unión en cuatro”.

Mario Sánchez, profesor de escultura y quien además fue elegido padrino de la promoción, menciona que es la primera vez que se realiza una exposición de este tipo fuera de la Escuela de Artes Plásticas y esperan que año tras año los alumnos puedan repetir esta experiencia y lleven un poco más allá los conocimientos que van adquiriendo en su formación como artistas plásticos.

Por su parte, Angélica García, miembro de la promoción, añade que para ella, durante los cuatro años de formación dentro de la Escuela “tuve grandes maestros y más que maestros amigos porque con ellos tuve cosas que nunca esperé y sé que en cualquier momento puedo tener el mismo apoyo que obtuve durante mi estadía allí, hubo gran receptividad de parte de los profesores y de los compañeros de clase”.

Durante el acto, los alumnos darán reconocimientos a los docentes encargados de capacitarlos en las diversas ramas del arte y quienes son los responsables de que cada año egresen de la Escuela, valiosos profesionales tachirenses, dentro del grupo de profesores podemos mencionar: Jorge Santana, Walter Gutiérrez, Teodoro Becerra, Marcos Medina, Héctor Baptista, Gladis Duarte, Mario Sánchez y Rafael Sánchez.

Es por ello que se extiende la invitación al público en general para que se acerquen el día ocho de agosto a la sede del Mavet, en la carrera 6 con calle 4, esquina Casona 25 en el centro de San Cristóbal y formen parte de esta celebración que engalana a la Escuela de Artes Plásticas Valentín Hernández Useche. 

Anggy Murillo

Prensa Mavet 

Luis Chacón: Década de los 50s

        Estos grabados del artista Luis Chacón, fueron realizados luego de su regreso de Europa a Venezuela. En estas obras podemos apreciar un estilo figurativo cercano a la caricatura, en el que el rostro y los cuerpos de los personajes están distorsionados y son realizadas en blanco y negro. Encontramos que sus temáticas son de denuncia social y política, con lo que se deja ver su descontento y posición de protesta ante la situación de ese momento manejado desde el humor crítico. Esto tiene una clara influencia por el muralismo mexicano de principios del siglo XX y el realismo social venezolano evidenciado en los años cuarenta en el que los temas a representar estaban directamente vinculados con la realidad nacional.

Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Violencia

Técnica: Grabado sobre papel / Dimensiones: 29 cm x 20 cm / Año: 1950.

Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: El pacto/

Técnica: Grabado sobre papel / Dimensiones: 44 cm x 35 cm / Año: 1950.

Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Mentira

 Técnica: Grabado sobre papel / Dimensiones: 42 cm x 35 cm / Año: 1950.

Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Entierro de los sueños

Técnica: Grabado sobre papel / Dimensiones: 42 cm x 35 cm / Año: 1950.

Luis Chacón

Nació en Maracaibo, estado Zulia, el 2 de noviembre de 1927. Estudió en el Círculo Artístico de Maracaibo en 1938 y luego entró a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas donde fue alumno en grabado de Pedro Ángel González. En 1947 marcha a España y estudia en las escuelas de San Jorge y la Lonja, de Barcelona, y en la Academia de San Fernando, en Madrid. Regresa a Caracas en 1951, retoma su trabajo de pintor y grabador y comienza a enseñar en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, de Valencia, y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Por un tiempo dirige las actividades del Taller Gráfico del INCIBA, que él mismo ha fundado en 1967; e interviene también en la creación del CEGRA, del CONAC y del TAGA, 1976. Paralelamente comienza su actividad como escultor de tendencia óptico-constructiva.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre las que cabe destacar las celebradas en el Centro de Bellas Artes, Maracaibo, 1959; Galería G, 1963; Ateneo de Caracas, 1967; Ateneo de Valencia, Valencia, Sala Mendoza, 1976; Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1977; Museo de Arte Moderno, La Paz, Bolivia, 1978; Galería La Pirámide, 1980; MACC, 1981. Ha obtenido el primer premio para grabado del Salón de Aragua; primer premio para grabado del Salón Arturo Michelena, 1965; Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVI Salón Oficial de Arte Venezolano, 1965; primer premio para pintura del Salón Arturo Michelena, 1969 y el Premio Las Artes Plásticas en Venezuela, en el salón del mismo nombre, MBA, 1973.

Licda. Angélica Pernía.

Registro y Conservación MAVET

 

Mario Abreu: década de los 50's

Por motivo del vigésimo aniversario del Museo de Artes Visuales y del Espacio del Táchira, se comenzará a divulgar la colección de obras que posee el museo por medio de un catálogo virtual el cual, tendrá como objetivo presentar las obras a partir de los años 50' del siglo pasado, igualmente se realizará una breve reseña de la pieza seleccionada y de la vida artística de su respectivo autor. 

Es por esto que a continuación, exhibimos en primer lugar la obra del maestro "Mario Abreu"

Obra: Autor: Mario Abreu/ Titulo: Copia interpretativa del Greco/ Técnica: Tinta sobre papel/ Dimensiones: 30 cm x 25 cm/Año: 1952.

La obra del artista venezolano Mario Abreu titulada “Copia interpretativa del Greco” (1952) es, como su nombre lo indica, una interpretación de la obra de El Greco llamada “La adoración del nombre de Jesús” o “Alegoría de la Liga Santa”. En el dibujo de Abreu, se pueden observar trazos vertiginosos, realizados con tinta y plumilla, en el que los rostros no están bien definidos y la reproducción de la obra original, parece estar más enfocada en la distribución de los personajes en el espacio que en realizar un calco exacto. Fue realizada durante la estadía del artista en París, probablemente a modo de ejercicio.

Mario Abreu

Nace en Turmero, estado Aragua, el 22 de agosto de 1919. Egresó en 1947 de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, al año siguiente funda junto a Oramas, Vigas, Nazoa, entre otros, el Taller Libre de Arte 1950. Los dos primeros años de la década del cincuenta, su pintura es vivencial con temas como gallos, catedrales vegetales, diablos danzantes con explosivos y atractivos colores, lo cual le da el accésit al Premio Nacional de Pintura en 1951, con la que consigue una beca, y en 1952 viaja a París a continuar sus estudios hasta 1959. 

En su regreso a Caracas su obra se ve influenciada por las corrientes dadaístas y surrealistas, comienza sus series denominadas "Objetos mágicos", expuesta en 1965 en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1975 le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1980 expone en Nueva York y Chicago. En los años siguientes realiza varias exposiciones dentro y fuera del país. Fallece en La Guaira en 1993.

Licda. Angélica Pernía.

Registro y Conservación MAVET