jueves, 28 de julio de 2022

Exposición Resonancia Cromática (Luis Alberto Lara)

 LUIS ALBERTO LARA RODRÍGUEZ

Natural de San Cristóbal. Estado Táchira. Nacido el 16 de octubre de 1967. San Cristóbal Estado Táchira. República Bolivariana de Venezuela.

ESTUDIOS
Pintor autodidacta y músico. Licenciado en Filosofía (Instituto Universitario "Santo Tomás de Aquino") y Desarrollo Cultural (Universidad Simón Rodríguez).

PARTICIPACIÓN EN SALONES Y CONCURSOS
-1991 VI Salón andino de pintura de seguros los andes, San Cristóbal.
-1992 Individual en sala anexa del palacio municipal, San Félix, Ciudad Guayana.
-1992 Casa de la Cultura Los Teques, Edo. Miranda.
-1992 Individual "Policromías venezolanas", Colegio de Ingenieros, San Cristóbal.
-1992 Conac/Farand, Queniquea, Táchira.
-1994 Catedral de San Cristóbal, Concurso " Los pintores pintan el Táchira".
-1994 El Pueblo, su arte, sus sueños; Ateneo del Táchira.
-1994 Exposición de arte Unet, DCBA San Cristóbal.
-1994 Galería " Manuel Osorio Velasco" San Cristóbal.
-1994, 1995, 1997, 2000, 2004, 2005, 2008 Bienal Salvador Valero de arte popular , Trujillo.
-1998 I Salón de arte popular tachirense, galería sin límite, San Cristóbal.
-2000 Entre santos, pueblos y oraciones, Galería Eugenio Mendoza, Cinproarte, San Cristóbal.
-2008 I Concurso de pintura Ipasme, San Cristóbal.
-2009-2018 Diferentes salones y exposiciones Presente en colecciones privadas.

PREMIOS Y DISTINCIONES
-1991 Sexto premio en el VI Salón andino de pintura, seguros los Andes, San Cristóbal
-1994 Tercer premio " Los pintores pintan el Táchira", San Cristóbal
-1998 Mención honorifica en el I Salón de arte popular tachirense, Cinproarte, San Cristóbal
-2007 Premio especial en arte popular en el encuentro regional de artesanía tradicional y arte popular. Dirección de cultura y bellas artes.
-Distinciones por participar en la Bienal Salvador Valero de arte popular, Trujillo y en salones a nivel estatal y nacional.
-2020 Exposición virtual de la muestra: Mi color migrante, invitado por el Departamento de Extranjería y Migración. Chile
-2021-2022 Diversas exposiciones virtuales alrededor del mundo

 
















 

En esta ocasión, quiero manifestar mi opinión, con el respeto que se merece el Artista y ustedes cómo parte de esta Exposición individual. Seguramente estarán en la misma línea del pensamiento expuesto en estas ideas.

 

He tenido la bendición de conocer y compartir el desdén que muchas veces asfixia a nuestro amigo en común al momento de canalizar todo su potencial en sus virtudes como músico, pintor, maestro filósofo, en cada obra plasma en el lienzo con la pasión, esperanza, vivencias, recuerdos, y admiración por otros Artistas, sobre todo con un sentido del sonido, el silencio, la forma, color y espacio, elementos que muy pocas veces son apreciados y/o valorados.

 

Hay quienes se detienen en las formas y sonidos cotidianos inducidos por opiniones de la semiótica elaborada en laboratorios del marketing globalizado y buscan en las obras de Luis Alberto Lara, algo que asemeje a los gusto prediseñados e inoculados en el subconsciente del hombre y mujer masa.

La expresión artística del Maestro es la esencia y lo auténtico que identifican sus trabajos y memorias con lenguaje propio, reta a la industria cultural que nos impone el monopolio de la verdad como poder de dominación del subconsciente por parte de dueños y señores de la mediática internacional, cuyo objetivo es convertirnos en seres sin humanidad y parte de un producto de ideas ajenas. Al contemplar sus trabajos, educamos el sentido del oído y la vista, agudizando nuestras percepciones con sentido de pertenencia.

Lo diferente y singular de sus trabajos nos permite apreciar lo sublime en cada pincelada, allí escrutamos valores humanos encriptados en el meta-mensaje del Artista al momento de analizar con sentido crítico cada una de sus obras  

Los trabajos realizados por el poeta, músico, filósofo, docente, hermano y amigo Lara, interpreta realidades subjetivas desde el color, la forma, textura y dimensión en los elementos básicos de las artes plásticas que no se convierten en camisa de fuerza, sino en herramientas discursivas de expresión sonora de la forma y el color.

Cada obra no se puede considerar expresión vacía de contenido o solamente un hobby, son madrugadas enteras  donde la inquietud le roba el sueño, son años de formación y reconocimiento a nivel local , regional , nacional e internacional ,  cada trazo son sentimientos,  vivencias, pensamientos,  cargados de amor , dolor , alegría , esperanza , tristeza, sencillez , humildad,  en fin, una carga humana  emocional que invita a los amantes del arte de la pintura a identificarse con el lenguaje escrito en el lienzo  que hacen de sus trabajos  elementos singulares , únicos en su densidad  simbólica donde la palabra en cada trazo  está signada por la pasión en sus detalles cromáticos,  dándole un nuevo significado a la belleza del arte llano, más allá de lo socialmente aceptable , es una experiencia solo comparable con el vuelo majestuoso del águila calva y el colibrí 

Los invito a valorar   la recreación e interpretación del artista de algunos trabajos de gigantes universales de las artes plásticas reconocidos como icónicos y referentes, desde el enfoque técnico e interpretativo desde el cristal de un pintor popular.

  He  sido testigo presencial de los procesos de  investigación del  contexto socio-histórico , político, cultural, filosófico y subjetivo del Artista del cual desea recrear la obra, plasmado en  su réplicas interpretativas,  los elementos fundamentales que inspiraron  a estos grandes maestros  y es impresionante tener la oportunidad de ver una réplica desde la percepción de nuestro artista Naif, recreando  un Van Goht, Picasso,  Edward Munch, entre muchos otros  pintores  , con la salvedad de que no son imitaciones , son interpretaciones  que se  nutren de   la  energía  emocional de los autores originales , pero con el sello personal de Alberto Lara. 

 Cada obra replicada, le permite desarrollar sus propias creaciones con técnicas y enfoque artístico de los grandes de la pintura, expresando con mayor profundidad y amplitud obras con un sello singular refrendados con la firma que solo el espíritu puede plasmar desde alma.

 Desde un lugar de mi conciencia y utilizando el don de la palabra escrita ,   para dar mi humilde opinión de lo que representa para mí un artista que debemos apoyar no solo  desde lo contemplativo , sino desde lo  social y humano,  para llenarnos de orgullo al tener un artista entre nuestras pocas amistades dándole el  sitial al arte de la expresión, considerada como la forma en la que el ser  interpreta el mundo desde su vivencia a  lo concreto desde el mundo de las ideas y la creatividad intangible.

Licdo. Rafael Antonio Armas Sojo

Artista-Cantautor/Docente

 



 

 

 

lunes, 18 de mayo de 2015

18 de mayo Día Internacional de los Museos MAVET promueve el patrimonio cultural de los tachirenses




 







18 de mayo Día Internacional de los Museos

MAVET promueve el patrimonio cultural de los tachirenses

Entrevista  a Belkis Candiales Caballero sobre el Día Internacional del Museo

El Consejo Internacional de Museos, por sus siglas en ingles ICOM, en conjunto a la UNESCO celebra desde el año 1977 el día internacional de los museos. Se celebra aproximadamente los 18 de mayo de cada año y  progresivamente se fue extendiendo por Europa y el mundo, se estima que participaron aproximadamente 140 países en el año anterior. Fue hasta hace una década que Venezuela emprende su participación en esta celebración, sumando museos que forman parte del intercambio y consolidando ante el ICOM una junta directiva oficial en el país.






Belkis Candiales Caballero, licenciada en artes plásticas y magister en museología es la fundadora y actual directora del Museo de Artes Visuales y del Espacio MAVET actual miembro de la junta ICOM en Venezuela.


“Se necesitaron como mínimo dos décadas para que las influencias de los museos del extranjero tuvieran cabida en el país, y realmente hace como cinco o seis años se hace sentir el ICOM en Venezuela” afirmó la Licenciada Belkis Candiales directora del Museo de Artes  Visuales y del Espacio quien cuenta la historia sobre la evolución de los museos y su relevante trascendencia en la región y el país.

Es en 1856 bajo el mandato de José Tadeo Monagas cuando se constituye la idea de un Museo en Venezuela y hasta 1875 comienza a funcionar el Museo Nacional de Ciencia. En 1877 Francisco Linares Alcántara constituye el Instituto de Bellas Artes en donde se exponen las obras que los artistas van produciendo en la época, dándole cabida a las primeras exposiciones de arte en Caracas. Como era lógico en las provincias esto iba a demorar mucho más, sin embargo existía la necesidad de coleccionar y un ejemplo de ello fue el Museo de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela que en 1883 comienza a conservar piezas bajo la cátedra de ciencia. Posterior a estas instituciones en 1909 se consolida en Mérida el Museo Natural y el Museo Diocesano y se da comienzo a la faceta de museos en la región andina. A pesar de esto es hasta los años ochenta cuando en el estado nace el Museo Antropológico del Táchira y unos años más tarde la Fundación Museo de Artes Visuales y del Espacio FUNMAVET

El tema escogido este año por el ICOM es Los Museos para un desarrollo sostenible, el cual es aplicado en países desarrollados, mientras tanto en la región el tema será la fundación de museos, abordando así la necesidad de abordar e influir en la sociedad desde las artes. En primera instancia nace la Fundación Nacional de museos que deriva de la Dirección  de Museos Nacionales  fundada por Humberto Guevara, crítico de arte y filósofo quien reconocía la necesidad de los museos de la región capital, y que poco a poco fue extendiendo la supervisión y apoyo a los demás entes del territorio nacional. Es en el presente que se la da cabida a la cultura y el desarrollo de las artes como principal influyente en el desarrollo socioeconómico y sociocultural de los pueblos. El llamado es el de mejorar la red de control sobre los museos, generar la conciencia necesaria para que las próximas generaciones entiendan la importancia de la conservación y el origen de nuestro patrimonio cultural.

El rol del museo y su influencia en la formación social.

El MAVET se encarga día a día de mostrar conservar e incentivar las artes y la consolidación de las mismas, su extensa y única colección es de todos los venezolanos y una de sus metas más próximas es afianzar el uso de sus instalaciones para impartir cursos y talleres para el crecimiento de las artes plásticas en la región. El museo imparte las políticas educativas necesarias para que la generación en formación y la colectividad en general se concientice sobre las artes y su extenso mundo. Y es que a pesar que esta sociedad se encuentra en constante lucha ante la transculturización, el Museo de Artes Visuales y del Espacio esta comprometido con la región andina y la nación colaborando en la producción y exposición de distintas artes realizadas por los más influyentes artistas y personajes regionales y nacionales.

Por último el MAVET realizará un compartir en conjunto a sus compañeros y artistas de la región, afianzando en este mes del artista plástico y en el día internacional del museo la unión y la relevancia de los museos en nuestra cultura, sembrar conciencia para así mantener nuestra identidad que a su vez esta misma es soberanía.

Invitamos a todos los tachirenses a visitar nuestras instalaciones, ubicados en la carrera 6 del centro con calle 4, esquina Casona 25 .