jueves, 26 de septiembre de 2013

EL MAVET ESTRENA “LA CALLE COMO OBJETO TRIVIAL DE LA COTIDIANIDAD“, POR RAFAEL SÁNCHEZ

“La calle como objeto trivial de la cotidianidad Urbana”. Es el trabajo del pintor  de  origen Gritense Rafael Sánchez, quien ha presentado en diferentes oportunidades, variados trabajos a lo largo y ancho de todo el país, con importantes proyecciones a nivel nacional e internacional. 

Sus obras más destacadas le han otorgado grandiosos reconocimientos, en 1991  recibió el 1er. Premio Nacional de Pintura "Centenario  de la Universidad del Zulia. Seguidamente en 1996 alcanzó  el premio VI Salón Binacional de Artes de la Frontera Colombo Venezolana y en 1997 el primer premio de pintura mención honorífica  en el V Salón de la Frontera Colombo -Venezolana. 

Su presentación se encuentra  incluida en un concepto de cuatro tiempos  denominados y descritos por él mismo.

He aquí un adelanto de este trabajo, a través de su palabra.

Calzar  la identidad: La identidad es una huella que otros transitan y te obligan a calzar, ver  la senda del transeúnte, es irreverente, porque te permite confrontar esa verdad. La obra  enfrenta  la complejidad de lo que representa arte y no-arte, interior y exterior.”

Paso peatonal: Hace referencia al paso de los transeúntes en su encuentro con el lugar donde se originan miradas desiertas llenas de misterio, vaguedad y amorfidad en quienes deambulan por la calle, llega a convertirse en crueldad civilizada que la hace indescifrable.

Quietud incidental: Manifiesta la transformación que  desdibuja el umbral de la realidad urbana, en el mismo instante de su quietud. Esta obra examina en su conjunto plástico el concepto seminal que involucra el mundo silente del colectivo, que en su andar cotidiano experimenta encuentros que los relacionan con  los tormentos  que se producen en el escenario social.

Finalmente. Huella de rutina: La obra alude al objeto-calle que configura la imagen del hábito social que progresivamente se implanta en el individuo. El medio material superpone acciones, elementos y técnicas que contrastan con la pisada anónima de un colectivo inocuo, la insolencia del sujeto urbano por su pasividad, para expresar en el espacio plástico la metáfora de un mundo silente.

El cuatro de octubre se estará inaugurando la Exposición “La calle como objeto trivial de la cotidianidad Urbana”, de este connotado artista tachirense en el  Mavet, a partir de la seis de la tarde. Hacemos una  cordial invitación al público en general para que se acerque a disfrutar del arte y la cultura que ofrecen estos espacios de encuentro.

El Mavet esta ubicado en la carrera 6 con calle 4, esquina Casona 25 en el centro de San Cristóbal, para información adicional pueden comunicarse a través del número telefónico 3433102. 






Paola Ardaya

Prensa Mavet 

miércoles, 18 de septiembre de 2013

ODA A PAMPLONA


Pamplona bella, Pamplona laboriosa
Pamplona de mil historias.
En la orfandad de mi infancia
de la mano de mi padre
con la  inspiración de Dios
me llevó  a su morada radiante
guardándome con esmero
en su cálido seno maternal
brindándome la sabia fecunda
de su sabiduría ancestral .
Pamplona , siempre Pamplona ,
el frío , la lluvia y la neblina ,
templaron mi espíritu
para  ascender la empinada cuesta
de  la jornada existencial.
Templo luminoso,  fiel orientación
de maestros , músicos , poetas y  filósofos
insuflaron en mi corazón
la semilla del bien y la belleza.
Madre de pueblos y ciudades,
Pamplona venerable, Pamplona devota,
Pamplona pensativa y fraterna,
áureo  refugio en la montaña .
Las ondas del río milenario
entonan la canción de amor
vibrante en su cuerpo constelado
acompañándome por siempre
en mi vida saturada de ritmos y colores.
Pamplona  hermosa, Pamplona luminosa ,
álbum de mis andanzas juveniles,
madre protectora y  generosa
palpita en mi  corazón emocionado
la  gracia de su encanto señorial
su  perfume de  rosa sideral
con  la sencillez aldeana
de  la entrañable tierra colombiana.




Dedico esta Oda a Marlene Aguilar, a los estudiantes que compartieron conmigo las experiencias vitales en Pamplona, en las décadas del 50 y 60. A la Liviana del Carmelitano ,  con mucho afecto de este poeta sideral y por supuesto a todos los pamploneses y pamplonesas a quienes siempre llevaré en mi recuerdo a través de estos humildes versos.          
                       

     Rubén Darío Becerra Roa
                                 Poeta sideral
                                     Febrero  2012


PLEGARIA AL SANTO CRISTO DEL TABOR


Gracias oh Dios omnipotente
Por tu divina complacencia
con el dulce pastor benefactor
José Amando Pérez
en su mensaje paternal
para reverenciar
al Santo Cristo del Tabor
resplandeciente
en lo alto de la montaña.
Oh Santo Cristo del Tabor!
radiante paradigma
de amor y fortaleza.
dadnos tu valor y entereza
en la dura prueba del Calvario.
En tus predios luminosos
intercede por nosotros
para jamás beber el cáliz amargo
de guerras, pestes y calamidades.

Ruben Dario Becerra Roa

Michelena, nov. 2001

WALT WHITMAN EN NUEVA YORK


El fantasma de Whitman
Ulula por las calles humeantes
En el aire ensangrentado de New York
Queriendo socorrer a sus paisanos
En el espectáculo dantesco
Visión terrorífica planetaria
Te invocamos luminoso Whitman
En esta hora de infortunio
En el corazón floreciente de tu  entrañable ciudad
Enséñanos el secreto
De tu valor y entereza
En hospitales  y campos de batalla
Bálsamo de heridos y moribundos
En viles luchas fratricidas
crespón de luto
En tus cantos radiantes
Rebosantes de amor y fraternidad
Inmortal hijo de manhattan
Resucita con nosotros
Renace tu corazón
Hazte visible y compacto
En el aire turbio del planeta.
Te esperamos viejo Whitman
Con los brazos abiertos
En un intento postrero
Para implorar al cielo
Librar al mundo atarantado
De un prematuro cataclismo apocalíptico.


Rubén Darío Becerra Roa.
Poeta Sideral





PLEGARIA POR NUEVA YORK

A tío Rafael, dueño de la bodega Nueva York, ubicada en Carrera 7 , con calle 13, San Cristóbal, Táchira, Venezuela 1948


I
Ráfagas de vientos bélicos
impíos presagios oscuros
orfandad de amor y misericordia
en el rostro angustiado del planeta.
De niño soñaba, pensaba, quería palpar
sus túneles, puentes, rascacielos
el Atlántico, la Estatua de la Libertad,
el río Hudson, el hormiguero del mundo
fiesta permanente del impulso
progreso y fuerza vital.

II
Gigante con pies de barro,
cuatro dardos letales
sembraron llanto, dolor y luto
en el pueblo indefenso
frente   al monstruo invisible
depredador de vidas, bienes y sueños
amasados  con  voluntad,  esfuerzo
y sudor, en la fábrica del tiempo .
La sombra  de Pearl Harbor
Hiroshima y Nagasaki
el polvorín del Oriente Medio,
gravitan en el karma de Nueva York.
Crisol de expiación, lágrimas de  redención,
por el odio acumulado
en  perturbadas  generaciones
endiosadas en el poder mundial.
Levántate Nueva York
con  dignidad, nobleza y coraje,
dile al mundo, no más sangre inocente,
que las naciones se plenen de amor, justicia, perdón y misericordia,
en aras de la vida en el planeta.



Rubén Darío Becerra Roa –Poeta sideral-

                                                                                Poeta  venezolano- Septiembre2001-

Abiertas las inscripciones para el concurso La Noche del Bolero en el Mavet

El próximo 25 de octubre, en la sede del Museo de Artes Visuales y del Espacio, Mavet, como ya es costumbre, se estará llevando a cabo el tradicional concurso “La Noche del Bolero” el cual hace homenaje al cantautor tachirense Chucho Corrales, por lo que ya se encuentra abierto el proceso de inscripciones, donde podrán participar las personas que lo deseen a excepción de aquellos compositores que hayan grabado temas.

Dicho concurso se regirá por ciertas bases que los participantes deberán respetar a la hora de formular su inscripción, la cual es gratuita, cada participante obtendrá un certificado de participación y se otorgará el galardón con el Epónimo de Chucho Corrales al primer lugar, el jurado calificador estará compuesto por tres reconocidos músicos de la región y sus nombres se darán a conocer la noche del evento.

Las composiciones deben ajustarse a las características del bolero, se evaluará tema, voz e interpretación, cada participante podrá cantar un solo tema y el acompañamiento puede ser con pista o música en vivo ejecutado por él u otra persona, la cual deberá seleccionarse previamente.


Para mayor información sobre el proceso de inscripción, pueden comunicarse a través de los números telefónicos 3433102-3414551 o dirigirse a la sede del Mavet en la carrera 6 con calle 4, esquina Casona 25 en el centro de San Cristóbal.








Anggy Murillo
Prensa Mavet

lunes, 16 de septiembre de 2013

Cine Foro Mavet presenta: "El Ciudadano Kane"

Cine Foro Mavet presentará este miércoles 25 de septiembre a las 5 pm en el auditorio Valentín Hernández la película "EL CIUDADANO KANE".

Es una película estadounidense de 1941 dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa. Fue estrenada por RKO Pictures.

Este film, considerado la ópera prima de Welles, ganó un Óscar al mejor guión original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. Ese sería el único Óscar conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970. También estuvo entre las candidatas al Óscar en otras ocho categorías: película, director, actor principal, dirección artística, fotografía, banda sonora, sonido y montaje.

Así que los esperamos este miércoles, a las 5 pm en nuestra sede, ubicada en la carrera 6 con calle 4, esquina Casona 25 en el centro de San Cristóbal.

Entrada Libre.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Diego Sarmiento: Década de los 70's

Obra: Autor: Diego Sarmiento/ Titulo: Una leve sospecha nos consume/
Técnica: Acrílico sobre lienzo/ Dimensiones: 118 cm x 138 cm / Año: 
1979.


Diego Sarmiento titula acertadamente esta obra porque nos avisa de su base conceptual: la sospecha. En esta pintura hay un clima de desconfianza, un aire de recelo que parece unir a cuatro personajes masculinos vestidos de traje que deambulan en un espacio atemporal, sin referencias claras y que, sobre todo, son testigos de una escena extraña conformada por tres cuerpos que yacen en el suelo envueltos como momias e identificados con números.
Si damos un vistazo al acontecer social de la ciudad de San Cristóbal para esa época, hallamos que una serie de crímenes se cometían y el o los culpables nunca eran capturados pues, al parecer, estaban encubiertos por personas que tenían poder en el estado. Es así como esta pintura se convierte en una forma de denuncia y protesta ante la impunidad de algunos hechos e igualmente es un ejemplo de cómo crear una atmosfera enrarecida valiéndose de un realismo que no niega las posibilidades plásticas del dibujo y el efecto psicológico de los colores. Sarmiento da una embestida contra la claridad y convoca lo ambiguo, combinando armónicamente el pensamiento con el arte de pintar que desemboca en una expectación silenciosa ante un misterio que requiere ser develado, una sospecha que recorre la obra. 

Diego Sarmiento
            Nace en Colombia el 21 de mayo de 1956, pero desde temprana edad su vida transcurrió en San Cristóbal. En 1970 cursó estudios de pintura, escultura y cerámica en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal durante cinco años. Fue miembro fundador de la Galería Plaza, la revista Guión y el periódico literario Candil. Al comienzo de los años 80 trabaja con el taller literario Zaranda y en 1982 estudia en la Fundation Post-Universitarie Internacionale de París, al año siguiente en la Universite París VIII Vincennes Saint Denis y hasta el año 1986 en en Emsat Photografie París. Desde 1983 a 1986 es asistente de la Galería Denise Rene París. De 1986 a 1987 es asistente de la Galería Keller París y en 1988 es asistente de la Galería Lowenasler de N-Y-Fiac París.
Desde 1978 ha tenido diversas exposiciones individuales y colectivas no solo en varias ciudades del país sino en países latinoamericanos y europeos. Actualmente reside y continúa su trabajo artístico en París.


Licda. Angélica Pernía.

Área de Investigación  MAVET

Valentín Hernández Useche: Década de los 70's


Obra: Autor: Valentín Hernández Useche/ Titulo: Fantasía agropecuaria/ 
Técnica: Óleo sobre lienzo/ Dimensiones: 108 cm x 88 cm / Año: 1978. 

En la pintura de Hernández avistamos entre una afluencia de líneas sinuosas lo que parece la figura de una madre y su hijo, en medio de elementos vegetales y animales que intentan ocultarse entre los colores fundamentados en una paleta de azules que contrastan con el rojo, el naranja y las curvas de los trazos.
En vida, el autor expresaba estar muy influenciado por los muralistas mexicanos de principios del siglo pasado, mas sin embargo su obra no es una reproducción exacta de lo que estos realizaban, a simple vista se nota un estilo bastante personal, disímil al de otros. Aun cuando quiere lograr el movimiento de las figuras lo hace desde su propia experimentación con las líneas curvas poco difuminadas que forman todo el contorno de las figuras y el uso peculiar de los colores antes nombrados. Aunque el muralismo mexicano es un reconocido movimiento social, político y pictórico de resistencia e identidad nacional realizado en grandes formatos, la obra de Hernández es realizada en lienzo de tamaño medio y con una temática que si bien plasma personajes y elementos autóctonos de su ciudad, no busca educar a las masas. En su totalidad, la obra, incluido su titulo “Fantasía agropecuaria” un tanto surrealista, crea una atmosfera fantástica y vibrante que en algún punto deja ver también su influencia por las vanguardias europeas y su impronta latinoamericana en las artes.

Valentín Hernández Useche
Nace en San Cristóbal el 3 de noviembre de 1925. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid durante cinco años. Luego regresó a su ciudad natal en donde funda junto a Don Elbano Méndez Osuna la Escuela de Artes Plásticas en 1959. Su obra fue desarrollada  tanto en la pintura como en la talla de esculturas y se dedico a la docencia artística durante 32 años. Junto a un grupo de jóvenes artistas realizó obras como “El pulpito de San Sebastián de los reyes” en Aragua, la puerta principal de la  iglesia San Pedro del Municipio Independencia, entre otras.
Obtuvo varios reconocimientos como la Medalla de Oro en la Feria Internacional de San Sebastián en 1960,  placa de reconocimiento de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos en 1971, Diploma de la Oficina Regional de Educación Los Andes en 1972, fue bautizada con su nombre la Galería del Consulado de Venezuela en Cúcuta, Placa de la Escuela de Artes Plásticas en 1975, Botón de Oro de la Gobernación del estado en 1976 y en 2001 recibe otra por sus labores como fundador y pilar fundamental de la institución. Fallece en febrero del año 2002.

Licda. Angélica Pernía.

Área de Investigación  MAVET