lunes, 8 de diciembre de 2014

Noche de Corales "En homenaje al profesor Francisco Pinedo"


Museo De Artes Visuales Del Espacio
presenta
Noche de Corales
En homenaje al profesor Francisco Pinedo, músico
cantautor, compositor y director de corales a sus
cuarenta años de vida artística.

Jueves 11 de Diciembre 2014
Hora: 5:30 p.m.
Lugar: Auditorio
Valentín Hernández Useche -
MAVET.
Estacionamiento por la calle 4 esquina con carrera 6
Seguridad a cargo de POLITÁCHIRA

Agenda del Mes de Diciembre





miércoles, 15 de octubre de 2014

Concurso Noche de Boleros



Concurso Noche de Boleros  en homenaje a “CHUCHO CORRALES”.
Lugar: Auditorio Valentín Hernández Useche.
Hora: 5.30 pm (preselección) y 6.00 pm (inicio del acto central)-Entrada Libre.
Inscripciones Abiertas.

Conferencia sobre EL COLESTEROL “MITOS y REALIDADES”.



Conferencia   sobre EL COLESTEROL “MITOS  y REALIDADES”.
COLESTEROL  Bueno y COLESTEROL  malo
Ponente: Dr. Larry Luis Barreto.
Lugar: Auditorio Valentín Hernández Useche.
 Hora: 5:00 pm-Entrada Libre.

SOLO MUJERES LOS MUSICANTES.


 
Inauguración Exposición de las Muñecas de  Fidelia Chaparro
SOLO MUJERES
LOS MUSICANTES.
Lugar: Instalaciones del Mavet - Salas 7 Hora: 5:00pm.

Conferencia: “REPERCUCIONES DEL ALCOHOL EN LA SALUD”.



Conferencia: “REPERCUCIONES DEL ALCOHOL EN LA SALUD”.
Ponente: Javier Santander Chacón.
Lugar: Auditorio Valentín Hernández Useche.Hora: 4:30 pm-Entrada Libre.

EL PERFORMANCE EN ESPACIO PÚBLICO: El Cuerpo Territorio de la Acción.





- Curso-Taller(Teórico – Práctico):
EL PERFORMANCE  EN ESPACIO PÚBLICO: El Cuerpo Territorio de la Acción.
 Dictado por la Artista Visual Ruth Vigueras Bravo.
Lugar: Instalaciones del MAVET.Hora: 2:00 pm a 6:00pm.

viernes, 29 de agosto de 2014

Cine Infantil

Museo Mavet Presenta Cine Infantil, cuentos Infantiles de Aquiles Nazoa "El Perro el Chivo y los Tigres" entrada libre Sábado 06 de septiembre 03:00 pm.

Foro Salud Sexual "TU DERECHO"

Jueves 04 de septiembre Foro Salud Sexual "TU DERECHO"  dirigida por el Sexólogo Cruz Yayes Barco, Psicólogo Alfonso Amaya, Periodista Carlos Barrios, Nutricionista Mercedes Rojas Roa. Asiste entrada Libre.

martes, 12 de agosto de 2014

Plan Vacacional 2014

Se encuentran abiertas las inscripciones para el Plan Vacacional, ven e inscríbete. Inicio 19 de Agosto.
 


Agenda Cultural mes de Agosto




miércoles, 18 de junio de 2014

Talleres de Arte



Abierta las Inscripciones para los talleres de Arte.

Plan Vacacional 2014


 Abierta las Incripciones para el Plan Vacacioanal 2014.



Noche de los cien años de Macondo.

 


Noche de los cien años de Macondo.
En homenaje a Gabriel García Márquez
Fecha: Jueves 19 de
Junio de 2014
Hora: 6:30 p.m.

lunes, 26 de mayo de 2014

Cine Foro "La Educación Prohibida"



La educación prohibida es una película documental independiente de Argentina estrenada en agosto del año 2012. La misma documenta experiencias educativas no convencionales en países de América Latina y España, donde están representadas instituciones educativas con prácticas vinculadas a las ideas y pedagogías como la Educación Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educación Libertaria, Homeschooling y otras referencias dentro de la llamada pedagogía progresista.

lunes, 19 de mayo de 2014

Rafael Useche: Década de los 90's

Obra: Autor: Rafael Useche / Titulo: Ojos primigenios /
Técnica: acrílico sobre tela / Dimensiones: 150 cm x 96 cm / Año: 1993
.


La construcción pictórica de “Ojos primigenios” evoca un par de figuras emparentadas a formas de representación que tocan la realidad inmediata. El autor no le interesa duplicar lo que ve pero sí la sugerencia de una idea. De allí que el papel de los valores plásticos, a saber, líneas, colores o formas, entre otros, sean los protagonistas en este tipo de propuesta. Useche postula esparcir colores en un aparente descontrol junto a este par de figuras inciertas como un tratamiento técnico que tiene que ver con la idea que ya asoma el título: lo primitivo. Por lo tanto, lo elemental y tosco que genera ese concepto delimita la forma de uso de los materiales plásticos creando con ello un vital diálogo entre poética y temática.



Rafael Useche


Nace en San Cristóbal estado Táchira en 1947. Es Licenciado en Física y Matemática y es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal en 1973. Ha participado en más de 30 exposiciones individuales y colectivas dentro del país y fuera de él alrededor de 10, en países como Colombia, Dinamarca y China. Cuenta con 15 participaciones en salones de Arte venezolano. Entro sus premios destaca el II Premio de Pintura de Vanguardia Cámara de Comercio San Cristóbal (1986), II Premio Salón Andino Seguros los Andes (1990), 1era Mención Salón Lazo Martí (1993). Se ha desempeñado como docente y jurado dentro de la ciudad y sus obras se encuentran en varios lugares del estado como la Biblioteca Pública, al igual que en colecciones privadas.





Lcda. Hª del Arte. Angélica Pernía Vivas.
Área de Investigación  MAVET


Día Internacional del Museo


17/5/2014

Los museos son la memoria de los pueblos, son espacios en donde se constata el valor trascendente de toda sociedad: la cultura. Son instituciones permanentes que se dedican a impulsar el desarrollo social mediante la conservación y exhibición del patrimonio. Son la prueba tangible e intangible del tránsito humano en el planeta.

El mundo actualmente se encuentra en auge capital, la apariencia ha sustituido al ser como la globalización a la cultura. Para evidenciar dicha postura basta con mirar el panorama comunicacional y limitado de los medios para apreciar que tanta ciencia constituye el declive de la humanidad, fenómeno explícito en la pérdida de la identidad del hombre con su entorno. Esta conjetura puede referenciarse en el pensamiento de filósofos como Bertrand Russell, quien de manera ingeniosa analizó el progreso social. Entre tantas letras y ensayos logró demostrar a través de un mito arcaico –Ícaro y Dédalo-  que el ser humano hoy busca atender en gran medida a las pasiones colectivas provocando así un desequilibrio entre esas pasiones y las condiciones circundantes de la vida evocadas mediante la historia, el arte, la cultura que son el legado del instinto.

He aquí la importancia de los museos, fueron y son el equilibrio ubicuo de la inherencia a la humanidad del hombre. Sin embargo, pareciera que con el desdén patrimonial de algunos habitantes del mundo se extingue la humanización y es justamente ante ese fenómeno que luce irrefrenable y con pasaje a la distopía  que, en 1977 el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos (DIM) con el fin de sensibilizar a las personas respecto al papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.

Los museos en Venezuela y en Táchira
Belkys Candiales, fundadora del Mavet
(Foto: Omar Hernández)
Para Belkys Candiales, museóloga y directora de Mavet “los museos son una necesidad” y a propósito del valor de este día para quienes dan vida al arte, detalla con emoción la instauración estos espacios culturales en Venezuela.

“En 1830 la Universidad Central de Venezuela tiene la inquietud de crear un museo y no es sino hasta 1930, durante el gobierno de Eleazar  López Contreras cuando se crea el primer museo en la ciudad de Caracas, denominado  ‘Museo de Bellas Artes’. La primera colección que tuvo ese museo provino de la UCV, era una colección ecléctica, es decir, constaba de Historia, Arte, y Música. Posteriormente, fue necesaria la división tipológica de los museos, y es cuando comienzan a surgir los museos de Ciencia, Antropología e Historia”.

Comenta la museóloga que en Venezuela algunos estados están muy atrasados en este aspecto. Por ejemplo, el estado Táchira no tiene museo de Historia, sólo hay de Antropología, Ciencia y Artes Visuales. “Aquí es de suma importancia que haya uno de Historia. Táchira tiene mucho potencial para tenerlo, porque de aquí han salido varios presidentes, es además un estado fronterizo y este recurso social permitiría que la memoria histórica esté latente en la generaciones presentes y futuras”.

Con 450 años de existencia, el estado Táchira viene siendo escenario de este tipo de proyectos culturales desde hace 50 años. “El primer museo fue el de Antropología y Ciencia a cargo de Reina Durán; el segundo nace hace 21 años y es el museo de Artes Visuales y del Espacio. Estamos atrasados en el desarrollo; el desarrollo no son centros comerciales, el desarrollo de un pueblo es su cultura, su auténtica cultura”.


El Louvre nació en una caballeriza y el Mavet en el Centro Cívico


'Casona 25', lugar de historias y fantasmas (Foto: Omar Hernández)
El Museo de Artes Visuales y del Espacio nace en junio de 1993, para aquel momento Candiales -también fundadora-, sólo contó con el apoyo de Henry Matheus, quien era presidente de la Corporación Venezolana del Suroeste (CVS). "Mavet nació y dio sus primeros pasos en un espacio de 170 metros cuadrados en el Centro Cívico. Muchos se mofaban de nosotros y nos decían: << ¿A ustedes no les da vergüenza decir que esto es un museo?>>. Pero teníamos ímpetu porque el Louvre nació en una caballeriza”.

Con el pasar del tiempo el museo fue adquiriendo más colecciones, éstas se estaban dañando porque no estaban en un espacio adecuado para su conservación y es entonces en 2003 cuando el  gobernador Ronald Blanco La Cruz concedió a Candiales la ‘Casona 25’, lugar en donde funciona actualmente.

La ‘Casona 25’ ha sido recuperada en 80%, explica Candiales que “se ha procurado recuperar fielmente sus cualidades arquitectónicas como la fachada y espacios internos”. El inmueble fue edificado en 1890 y llegó a ser el hogar de los presidentes del estado; en ese lugar hay tantas historias como fantasmas. Además de la casona, el Mavet también ocupa parte del Palacio de Gobierno creado por Cipriano Castro en 1907 y de la cárcel que hubo en 1958.

En todo este tiempo, la institución se ha dedicado a la recopilación de arte y arquitectura. Pronto publicarán dos catálogos sobre la producción artística y arquitectónica de San Cristóbal, esta obra es producto de la exhaustiva investigación llevada a cabo por Candiales desde hace 20 años.
El sancristobalense y la cultura
En los municipios todavía hay identidad, en  lugares como Rio Chiquito mantienen tradiciones como ‘La Cruz de Mayo’,  pero ¿qué es lo que pasa con san Cristóbal?, aquí confluyen otras culturas y es por eso necesario que haya políticas que busquen implantar nuestra cultura y fortalecer nuestra identidad”.

El Mavet realiza de 6 a 7 exposiciones por año (Foto: Omar Hernández)
San Cristóbal es un casco histórico y “está desapareciendo”. Según Candiales, aquí no se ha hecho un trabajo de difusión cultural, “si no logramos llamar en este momento la atención, el futuro que espera a los museos serán los estacionamientos.  Nuestra ciudad necesita unos seis museos más, además del de Historia, es necesario uno del ‘Papel’ que sería ubicado en el antiguo Alberto Adriani, en ese lugar se coleccionarían fotografías, grabados, litografías y serigrafías”.

El lema del museo citadino para conmemorar este día y celebrar el vigesimoprimero aniversario es: “Mavet quiere a San Cristóbal”. Candiales insta a los entes municipales a que cumplan lo establecido del artículo 178 de la Constitución que refiere al apoyo y preservación del patrimonio cultural tangible e intangible de los pueblos y,  exhorta a los sancristobalenses a que dejen de marginar la historia y se comprometan con la reconstrucción de la identidad patrimonial .

Curiosidades:
-En la actualidad el Mavet cuenta con más de 500 colecciones entre pintura, fotografía, audiovisuales, escultura, inmuebles cerámica y arte popular

-La primera exposición fue de arte contemporáneo. Se exhibieron las obras cinéticas del maestro Luis Chacón, quien en compañía de Jesús soto y Cruz-Diez, abanderó esta corriente artística en Venezuela

-El objetivo del Mavet es convertir a San Cristóbal en ‘Ciudad de las Artes Visuales’

-Lolita Robles de Mora iba a escribir una historia sobre los fantasmas de la ‘Casona 25’


-La ‘Casona 25’ ha sido uno de los inmuebles más fotografiados en Latinoamérica. 


(Fotos: Omar Hernández)

martes, 6 de mayo de 2014

Félix Royett: Década de los 90's

Obra: Autor: Félix Royett / Titulo: Simbiosis de dos mujeres /
 Técnica: mixta sobre papel / Dimensiones: 120 cm x 65 cm / Año: 1993.


Obra: Autor: Felix Royett / Titulo: Sin tituloTécnica: Acrílico sobre lienzo /
 Dimensiones: 120 cm x 65 cm / Año: 1993.



Ambas obras de Royett las podemos comentar desde lo figurativo porque, a pesar de su desdén por el realismo y la representación de la realidad exterior, hace suya la noción de modelo interior. Pero es una figuración explosiva en colores que también descubre otras formas como distintas regiones del espacio a la par de la naturaleza humana. Por tanto, es una pintura plural que se bifurca y recompone que gira y se disgrega para reunirse consigo misma.  Es una composición que trabaja como un sistema de alusiones, donde colores, líneas, tachaduras y formas juegan entre sí sin contar algo específico, pero quizás, señalando otra realidad.


Felix Royett

Es un pintor y grabador nacido en Bachaquero, Estado Zulia el 29 de octubre de 1949. Vivió alrededor de 10 años en el Táchira. Asistió a la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas. En 1977 recibió el Primer Premio en la Salón de Jóvenes Artistas. En 1979, viaja a París para trabajar en el “Atelier 17” dirigido por el artista Stanley William Hayter. Participó en el “Salón de Mai” en el 80, 81 y 82. Obtuvo el Primer Premio en el Salón de Occidente, Mérida- Venezuela. Participó en la XVII Bienal Internacional de Grabado en Liubliana. En 1982, se trasladó a Amsterdam para estudiar las pinturas de Rembrandt.



Lcda. Hª del Arte. Angélica Pernía Vivas.
Área de Investigación  MAVET



martes, 29 de abril de 2014

Valentín Hernández Useche: Década de los 90's



Obra: Autor: Valentín Hernández Useche/ Titulo: Marina/
Técnica: Óleo sobre lienzo/ Dimensiones: 57 cm x 47 cm / Año: 
1993.


En esta pintura al oleo de colores fundamentados en una paleta de colores pasteles que contrastan con las degradaciones del rojo y  las curvas que conserva cada uno de los trazos. Con una aglomeración de líneas sinuosas encontramos en el centro del cuadro una figura femenina sentada con las piernas estiradas, en la que predominan los tonos fuertes y parece reposar sobre una playa en la que los tonos se hacen más tenues.

Desde el estilo personal de Hernández, el movimiento de las figuras se basa en su propia experimentación con las líneas curvas difuminadas junto a diversas tonalidades que se superponen, toda la obra se compone de pinceladas serpenteadas que intentan recrear no solo el movimiento sino que al mismo tiempo todo esto le otorga una atmosfera mágica a la obra, influenciada  en algún punto por las vanguardias europeas que contrasta con la realidad latinoamericana.


Nota: Biografía del autor expuesta previamente en la década de los 70`s.



Lcda. Hª del Arte. Angélica Pernía Vivas.

Área de Investigación  MAVET

martes, 22 de abril de 2014

Paulus J.W. Geeve: Década de los 90’s

Obra: Autor: Paulus J.W. Geeve / Titulo: Cazador de sueños/
 Técnica: Mixta sobre papel/ Dimensiones: 53 cm X 46 cm/ Año: 1993.

El cazador de sueños es un dibujo realizado en plumilla con algunos matices de color. El relieve del fondo es dado por medio de una textura oscura de líneas cortas y una tonalidad clara que evoca una luz misteriosa. Los personajes están compuestos por un hombre de apariencia aborigen ataviado con un arco y flechas, encima y debajo de este dos dantas se ubican sobre una roca o colina del lado izquierdo, mientras que en la parte superior derecha un ave de gran tamaño cruza el cielo frente a ellos. Geeve reúne varios elementos en esta obra, las entidades de la naturaleza,  la mitología indígena venezolana, la simplicidad primitivista en el diseño, el realismo mágico por la temática y la disposición de los elementos, algunos símbolos en los extremos y su herencia holandesa en el tratamiento del color.

Algunos de estos postulados recuerdan a la pintura simbolista de finales del siglo XIX en la que los colores fuertes eran usados para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo. Las formas no se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.


Paulus J.W Geeve

Paulus Geeve nace en 1958 en  Haya, Holanda. Estudia artes graficas, serigrafía y grabado en la “Vrije Academie Psychopolis” desde 1973 hasta 1976. En el años siguiente hasta 1982 estudia en la Academia de Bellas Artes “Academia Real de Bellas Artes, K.A.B.K. La Haya Artes Gráficas e Ilustracion. Posteriormente viaja a Venezuela y se instala en el Táchira lugar en el que permanece aun. Desde los años 80 ha participado en mas de 60 exposiciones en Holanda, Polonia, Venezuela, Colombia y Estados Unidos. Igualmente trabajo ha sido incluido como parte de colección de grabados en el museo de La Haya, y de colecciones privadas en Holanda, Suiza, Japón, India, Venezuela y Estados Unidos.



Lcda. Hª del Arte. Angélica Pernía Vivas.

Área de Investigación  MAVET

martes, 15 de abril de 2014

XI Festival de Lectura


Inscribete en la Biblioteca de las Artes "Abdon Villamizar" del Mavet.
Lunes a Viernes de 9:00 am  - 12: 00 pm. y 2:00 pm - 5:00 pm.
Niños y niñas de 7 a 13 años de edad te esperamos.

Cine Foro (El Hombre del Jardín)








El Hombre del Jardín (película)
Nombre Original
The Lawnmower Man

Director
Brett Leonard




Productor
Gimel Everett




Protagonistas
Jeff Fahey,
Pierce Brosnan, Jenny Wright, Mark Bringelson, Austin O'Brien, Geoffrey Lewis, Rosalee Mayeux




Año
1992




Género
Terror




Música
Dan Wyman




Basada en el libro