jueves, 22 de agosto de 2013

A BELKIS CANDIALES CABALLERO


EN EL DÍA DE TU NACIMIENTO
LAS CAMPANAS SIDERALES
ANUNCIARON AL MUNDO
LA APARICIÓN DE UNA ESTRELLA
PARA ILUMINAR A SUS HERMANOS
EN LOS SENDEROS DEL ARTE.

EN LOS BELLOS TIEMPOS
DE LA CUEVA PICTOLÍRICA
SE COMPARTIÓ CONTIGO
A MANOS LLENAS
LA FIESTA DEL ARTE
EN TODO SU ESPLENDOR.

LA RUEDA GIRATORIA DEL TIEMPO
SIGUIÓ SU CURSO INELUCTABLE
EN LA CIUDAD DEL CIELO FESTIVO
PLASMÁNDOSE TU VIDA Y TU CORAZÓN
DE SUEÑOS TRASCENDENTALES
SIGUIENDO CON FIDELIDAD
LAS HUELLAS PERENNES
DE LOS ILUSTRES MECENAS
DE LA ANTIGUA ROMA
Y DEL LUMINOSO RENACIMIENTO.

AGARRADITOS DE LAS MANOS
VENIMOS MARCHANDO
EN TU AUGUSTA COMPAÑÍA
CON EL ANHELO FERVIENTE
DE CRUZAR AIROSOS
LA BARRERA DEL TIEMPO Y EL ESPACIO.

DIOS GUARDE Y PROTEJA TUS PASOS
BAJO EL MANTO DE LA BELLEZA Y EL AMOR
CON LA LUZ  DE LAS ESTRELLAS
RECIBA LA BENDICIÓN CELESTIAL
POR TU PERFORMANCE INMORTAL.




RUBÉN DARÍO BECERRA ROA
-POETA SIDERAL-

LOMAS DE TOIQUITO, MAYO 2009

MUSEO DE ARTES VISUALES Y DEL ESPACIO



LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS
ES LA HISTORIA DE NUESTRAS VIDAS.
LA HISTORIA DE NUESTRAS VIDAS
ES LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS.

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS
ES LA HISTORIA DEL MUSEO DE ARTES
VISUALES Y DE ESPACIO.
LA HISTORIA DEL MUSEO DE ARTES
VISUALES Y DEL ESPACIO
ES LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS.

HACE VEINTE AÑOS
EN JUNIO DEL NOVENTA Y TRES
NACIÓ EL MUSEO DE ARTES
VISUALES Y DEL ESPACIO
DE LA MANO DE BELKIS CANDIALES
Y UN GRUPO DE PERSONAJES PREDILECTOS
EN PLENO CORAZÓN DE SAN CRISTÓBAL.

EL MUSEO DE ARTES VISUALES Y DEL ESPACIO
NACIÓ BAJO LA MIRADA Y LA LUZ DE DIOS
PARA RECORRER LOS SENDEROS
DE LUCEROS, ARMONÍAS Y COLORES.

NACIÓ EL MUSEO DE ARTES
VISUALES Y DEL ESPACIO
PREGONARON POR DOQUIER LAS AVES CANTORAS DEL CAMPO
EL TITILAR DE LAS ESTRELLAS
EN EL CIELO TACHIRENSE
LA CANCIÓN  FESTIVA DE LAS CAMPANAS
PARA LOS HIJOS HUMILDES Y LABORIOSOS
DE ESTA TIERRA DE GRACIA Y PROMISIÓN.

AQUÍ ESTOY CON VOSOTROS
DIJO EL MUSEO DE ARTES
VISUALES Y DEL ESPACIO
PARA GUARDAR LOS TESOROS DEL ARTE
LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS
LOS SUEÑOS Y ANHELOS
DEL PUEBLO TACHIRENSE
EN LA DIMENSIÓN DEL ESPACIO
Y EL TIEMPO UNIVERSAL
EN EL CARRUSEL INFINITO
DE LA EXISTENCIA.


Rubén Darío Becerra Roa

Mayo 2013




lunes, 12 de agosto de 2013

Inaugurada la exposición “50 años: hacia nuestro primer centenario” en el Mavet


Rosa Elia Morales, viuda de Valentín Hernández Useche y Miguel Márquez,
 director de la Escuela fueron los encargados de inaugurar las salas de exposición.
El pasado ocho de agosto, el Museo de Artes Visuales  y del Espacio, Mavet, se vistió de gala con la inauguración de la exposición “50 años: hacia nuestro primer centenario” de la Escuela de Artes Plásticas Valentín Hernández Useche.

20 expositores de todos los años de formación, presentarán hasta el próximo siete de septiembre, más de 40 obras de arte entre pintura, escultura, fotografía y dibujo para el disfrute de los amantes de las artes plásticas, quienes tendrán un mes para acercarse a las instalaciones del Museo, a presenciar cada una de las obras allí expuestas.

Durante el acto iniciado a las cuatro de la tarde, las autoridades de la Escuela en compañía de Belkis Candiales, directora del Mavet, otorgaron certificados que acreditan como Artistas Plásticos venezolanos a Angélica García, Luís Méndez, Ana Cecilia Vega, Willi Pérez y Carolina Suárez, integrantes de la promoción Honor a la Paz, quienes desde el 2009, obtuvieron conocimientos de la mano de destacados artistas plásticos.

Por su parte, Rosa Elia Morales, esposa de Valentín Hernández Useche, fundador de la Escuela, concedió un reconocimiento a Belkis Candiales por la desinteresada labor que ha ejercido durante años en pro de la cultura y las artes plásticas en el estado, así como también por el apoyo prestado para que por primera vez, los alumnos pudieran enseñar en otras instalaciones lo realizado durante su formación como artistas.

Así mismo, en agradecimiento por el apoyo recibido en la Escuela, otorgaron reconocimientos a los docentes encargados de su excelente formación y crecimiento profesional, tal es el caso de Miguel Ángel Márquez, director; Mario Sánchez, docente en escultura y padrino de la promoción; Jorge Santana; Héctor Baptista; Walter Gutiérrez; Teodoro Becerra; Marcos Medina; Gladis Duarte; Rafael Sánchez y Ciro López; igualmente agradecieron a la presidente del centro de estudiantes Gelen Sánchez por el trabajo que ha venido realizando en pro de la institución.

Más de 40 obras, entre pintura, escultura dibujo y fotografía serán expuestas 
hasta el siete de septiembre

El padrino de la promoción dio unas palabras de felicitación a los docentes y estudiantes e instó a los presentes a seguir trabajando y apoyando las artes en el estado, para enriquecer a las nuevas generaciones.
Posteriormente, se procedió a la inauguración de las tres salas de exposición, donde Rosa Elia Morales ofreció unas gratas palabras en nombre de su fallecido esposo, quien en vida dio todo por la Escuela de Artes Plásticas, agradeció a los docentes y estudiantes por llevar en su memoria el nombre de Valentín Hernádez y por seguir en pie de lucha fomentando el arte en la región.

La velada concluyó con un brindis y el compartir de los expositores con las personas que se encontraban en el Mavet disfrutando de los trabajos que con tanto profesionalismo se esmeraron en realizar.


Las salas estarán abiertas hasta el próximo siete de septiembre en las salas 4, 5, 6, 7, 8 y 9 del Mavet, el cual se encuentra en la carrera 6  esquina calle 4, Casona 25 en el centro de San Cristóbal.






Anggy Murillo
Prensa Mavet

Mario Sánchez: Década de los 70's



Obra: Autor: Mario Sánchez/ Titulo: La muñeca/ Técnica: Óleo sobre tela/ Dimensiones: 50 cm x 60 cm / Año: 1978.




            La presente obra es una pintura realizada por Sánchez cuando aún era estudiante de arte. El tema se centra únicamente en retratar una muñeca, ocupando casi la totalidad del espacio pictórico. Parece no existir interés por la perspectiva o la luminosidad del color, ni por la representación fiel del objeto. Esto recuerda sin duda a la nueva figuración, tendencia iniciada en Venezuela a mediados del siglo pasado. Del mismo modo por la soltura del trazo y la superposición de colores que se degradan con pinceladas perceptibles, evoca al estilo postimpresionista, diferenciándose de este por no utilizar colores vivos sino una paleta pastel, otorgándole un clima singular a la obra que contrasta con la expresión del rostro de la muñeca.

Mario Sánchez

Nace en La Grita, estado Táchira, el 2 de febrero de 1958. Es pintor, escultor, vitralista, restaurador y asesor cultural. A mediados de los años setenta comienza sus estudios es la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de San Cristóbal. Luego de graduarse en 1980 comienza a impartir clases de dibujo, pintura, restauración, escultura, dibujo analítico y análisis plásticos en diversas instituciones del estado incluida su casa de estudios.
Desde 1974 hasta la actualidad ha participado en diversas exposiciones colectivas dentro del estado así como exposiciones individuales desde 1985. Igualmente en Salones en los que ha obtenido menciones y primeros lugares como en el II Salón Anual Organizador Escuela de Artes Plásticas 1977 (1er. Premio), ganador en el I Concurso de Circuitos Culturales del Tachira, 1980. Primer premio en el I Salon Zona Andina Tachira, Merida, Trujillo y la Zona Sur del Lago, 1985. Actualmente es docente en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas.



Licda. Angélica Pernía.
Registro y Conservación MAVET

Manuel Osorio Velasco: Década de los 70's




Obra: Autor: Manuel Osorio Velasco/ Titulo: Paisaje/ Técnica: Lápiz sobre papel / Dimensiones: 50 cm x 40 cm / Año: 1974.

La obra es un boceto sobre papel hecho a lápiz en 1974. En un primer plano, encontramos tres figuras (una familia) superpuestas sobre el paisaje que se extiende en perspectiva hacia la derecha del cuadro, donde están representados los aldeanos de un pueblo y las calles que conforman su entorno. Aunque sea solo un boceto y no pueda hablarse de un estilo artístico como tal, notamos que es figurativo y demuestra el estilo particular y único del artista, enfocado en la representación del paisaje de su tierra natal y los campesinos en su cotidianidad, con el que contribuyó al afianzamiento y desarrollo de la Escuela Andina en el país.

Manuel Osorio Velasco
Nació en Capacho, el 7 de marzo de 1911. En 1929 viaja a Caracas para ingresar a la Academia de Bellas Artes. Recibe en 1934 un premio en el Salón de Jóvenes del Ateneo de Caracas. En 1935 regresa a San Cristóbal y realiza las ilustraciones de la revista Mástil, dirigida por Pedro Romero Garrido. Al año siguiente se desempeñaba como profesor de pintura de la Escuela Antonia Esteller. En junio de 1934 participó en una exposición colectiva en el Salón de Lectura, y resulta ganador. En la inauguración del segundo edificio de esta casa de cultura, realizó su primera muestra individual el 4 de abril de 1938, destacándose su obra “La Niña Enferma”. En julio de ese año iniciaría en el Salón de Lectura su primera escuela de artes plásticas.
Manuel Osorio fue un artista polifacético, reconocido primeramente por su pintura, en la que plasma los paisajes de luz y niebla de su estado natal. Su obra fue conocida a nivel nacional llegando a exponer sus obras en espacios significativos a lo largo del país. En 1945 es condecorado con la Orden Andrés Bello y en 1955 con la Orden Arturo Michelena. Muere en San Cristóbal en 1987.



Licda. Angélica Pernía.
Registro y Conservación MAVET

Luis Chacón: Década de los 60's y 70's




Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: TDNº 6 / Técnica: Buril sobre papel / Dimensiones: 78 cm x 100 cm / Año: 1967.



Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Activación 41/50 Verde / Técnica: Litografía sobre papel / Dimensiones: 65 cm x 57 cm / Año: 1972.

Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Activación 45/50 Amarillo/ Técnica Litografía sobre papel / Dimensiones: 65 cm x 57 cm / Año: 1972.


Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Espacios siderales I / Técnica: Litografía sobre papel / Dimensiones: 52 cm x 57 cm / Año: 1972.

Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: Espacios siderales II / Técnica: Litografía sobre papel / Dimensiones: 52 cm x 57 cm / Año: 1972.


Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: S-31 / Técnica: Litografía sobre papel / Dimensiones: 67 cm x 52 cm / Año: 1975.


Obra: Autor: Luis Chacón/ Titulo: S-25 / Técnica: Litografía sobre papel / Dimensiones: 67 cm x 52 cm / Año: 1975.



Para finales de los años cincuenta Chacón experimenta en Caracas con el grabado a buril y comienza a crear nuevas técnicas propias en torno al grabado utiliza además nuevos materiales. Asimismo se aprecia un cambio significativo en su estilo, dejando de lado las representaciones figurativas y acercándose más al informalismo, específicamente al abstraccionismo lirico y expresionismo abstracto, aplicado en monocromo como se observa en las obras TDNº 6 y Espacios siderales I y II. En los años setenta se distingue una experimentación con el constructivismo y el cinetismo, manifestado en piezas  como Activación 41/50 verde, Activación 45/50 amarillo, S-31 y S-25 en las que la que la expresión espontanea del gesto y la materia se convierten en formas geométricas ubicadas y coloreadas perfectamente para crear la sensación de movimiento y juego visual.


Nota: Biografía del autor expuesta en la década de los 70`s.


Licda. Angélica Pernía.
Registro y Conservación MAVET