Freddy Contreras: Década de los 90’s

Obra: Autor: Freddy Contreras / Titulo: Bajo el mismo manto / 

Técnica: Tinta sobre papel / Dimensiones: 86,5 cm X 68,5 cm/ Año: 1993.

Esta obra es un encuentro amparado por una tensión que sus figuras revelan. Par de personajes en un ambiente cuyo matiz acentúa un ambiente enrarecido, a medio camino entre lo abstracto y referencial. La escena supone una historia que apenas arranca o que está suspendida, pero que el espectador debe armar y quizás contar, complementarla. Contreras en esta obra sugiere, esboza datos para construir una pintura que cuenta sin decir, contando algo fuera de un contexto histórico definido pero inserto en un tiempo que nos une a todos, el tiempo común a la naturaleza humana.  

Freddy Contreras

Artista y docente nacido en Valencia Edo. Carabobo, culmina estudios de Arte Puro en la Escuela de Artes Pláticas “Arturo Michelena” de esta ciudad, en el año 1970. Luego estudia en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, Centro de Estudios Gráficos (CEGRA), Instituto de Estudios Superiores de Arte “Armando Reverón”. Ha participado en diversos Salones nacionales e internacionales de Arte, como “Arturo Michelena” en Valencia Edo. Carabobo; Bienal Nacional de Dibujo en Caracas DF. II Salón Internacional Mail @rt en la Facultad de Ciencias Veterinarias de la Universidad Central de Venezuela; y en el Salón de la Sátira en Bulgaria. Ha realizado trece exposiciones individuales, en la región central del país y Colombia. Entre las distinciones obtenidas como artista y como docente se mencionan: Tercer Premio, I Exposición para Pintores Jóvenes, Rotary Club, Valencia Edo. Carabobo 1969. Tercer Premio, VII Salón de Pintura “Andrés Eloy Blanco”, Barquisimeto Edo Lara.1977. Premio Dibujo en el Salón de Arte “Tito Salas” 1979, 2do premio salón “Feliciano Carballo” en 1979, orden 27 de junio en su 3ra clase expedida por el gobierno nacional en 1988, Premio Especial en el X Salón de Artes Plásticas, en el Ateneo de Bejuma Edo. Carabobo Venezuela. 1999.

      Actualmente desarrolla su actividad docente y artística en las disciplinas del dibujo, la pintura, el diseño gráfico, y el vitralísmo, entre otras incursiones dentro del mundo de las artes visuales. Actualmente es Director de la Escuela de Artes Visuales “Rafael Monasterios” de Maracay Edo.Aragua. Venezuela.

Lcda. Hª del Arte. Angélica Pernía Vivas.

Área de Investigación  MAVET

RONDA DE CORALES Y PESEBRES VIVIENTES EN EL MAVET

 El Museo de Artes Visuales y del Espacio del Estado Táchira (Mavet), presenta el miércoles 11 y jueves 12 de Diciembre 2013, a partir de las 4: 00 pm, en su sede  una RONDA DE CORALES Y PESEBRES VIVIENTES”, con la intervención de importantes Grupos que interpretarán  melodías navideñas y la participación  de instituciones educativas, donde  los niños  actuaran en los pesebres vivientes.

 Este evento es tradicional en el MAVET por  estas fechas, la presentación de coros  integrados  por grupos de personas motivadas en cantar con otros,  bajo la dirección de maestros especializados en este arte  como  la participación de instituciones educativas; donde escucharan ante la llegada de la navidad, melodías navideñas en presencia de los pesebres vivientes y las agrupaciones  corales participantes incluyen en sus repertorios canciones de importante connotación en música y letra, donde las  parrandas, villancicos y otros cantos, reflejan el sentimiento colectivo que invade el territorio  venezolano en estas fiestas.

 De esta forma el Mavet certifica el reflejo de la sociedad en constante transformación, incentivando los valores musicales, al tiempo de promover el trabajo que  en términos de  obras cantadas llegan a fuertes esferas de la  expresión, nutriendo así el compromiso con el público y al mismo tiempo resaltando la llegada del  redentor “Jesús de Nazaret”.

Por ello el Mavet invita a toda la colectividad tachirense a que nos acompañen a tan importante actividad y compartan con  la institución y los participantes  de estas festividades navideñas.

 Indicándoles que el Mavet está  ubicado  en la carrera 6 con calle 4, esquina, casona 25, centro, san  Cristóbal, Estado Táchira. Para información adicional pueden comunicarse a través del número telefónico 3433102

Prensa Mavet

P.A.

Las Preciosas Ridículas Triunfan en el Segundo Encuentro de Teatro de Bolsillo en Homenaje a Freddy Pereyra

Iliana Sánchez se consagró con la Mejor Obra Teatral 

El segundo encuentro de teatro de Bolsillo en Homenaje al Maestro Freddy Pereyra culminó la noche del 22 en la sede del Museo de Artes Visuales y del espacio Mavet. Durante los cuatro días se presentaron seis agrupaciones de teatro pertenecientes al Táchira.

La Compañía de Teatro la Sombra con su  Obra Pavesas,  bajo Dirección  Fernando Ibarra, Monologo, de Fidelia Chaparro con estampas Tachirenses, Grupo los Histriones de la Escuela Regional de Teatro  junto a Teatro Independientes con los Niños Pobres y monólogos unipersonales, dirección Jorge Luis Dávila Quintero, grupo Juvenil  Teatro Cesar Rengifo coproducción Liceo Francisco Alvarado y Dr. Vicente Dávila Obra: Momento de la Vida del Libertador, Dirección: Indra  Chaparro, Conjunto el Actor de la Escuela Regional de Teatro con Las Preciosas Ridículas, Dirección Iliana Sánchez Finalmente la agrupación los Histriónicos de la Escuela Regional de Teatro con Médicos a Palos Dirección bajo la Tutela de Jorge Luis Dávila Quintero.

El grupo “EL ACTOR”, de la Escuela Regional de Teatro  impuso su gracia, siendo el triunfador de la jornada, ganando todas las categorías. Mejor Actor: Alberto Suárez, Mejor Actriz: Paola Useche, Mejor Dirección Escénica: Iliana Sánchez.-Mejor Obra: Las Preciosas Ridículas.

La directora, Museóloga Belkis Candiales, hizo entrega de los certificados de participación a todas las agrupaciones teatrales concurrentes, Igualmente entregó el Galardón con el Epónimo de Freddy Pereyra a la mejor Obra , Las Preciosas Ridículas. 

Prensa Mavet

P.A

Néstor Melani Orozco: Década de los 90's

Obra: Autor. Nestor Melani Orozco/ Titulo: Pasión/ 
Técnica: oleo sobre tela/ Dimensiones: 200 cm x 262 / Año: 1992.

En esta obra se puede observar el contenido bolivariano basado en la vida y obra de Simón Bolívar en el cual el artista quiere comunicar  sobre el hombre significativo que fue el Libertador para los países de América. Vemos en el centro de la obra la forma de este personaje insigne en medio de una luz tenue, en donde los colores predominantes de todo el cuadro son los de la bandera tricolor : amarillo, azul y rojo. A la derecha vemos un cuadro de una mujer desnuda representando la mezcla de los aborígenes con blancos y los negros, lo que produjo el mestizaje. A  la izquierda 2 hombres a caballo y en un primer plano el caballo de Bolívar mirándolo. En el centro de la obra un pedestal con un gallo que representa el canto bolivariano. Al fondo observamos la guerra  en color rojo, para libertar a los pueblos con figuras en formas de siluetas de humanos y caballos.

Esta pieza se caracteriza por poseer una gran carga cromática: colores cálidos en contraste con una gama de colores fríos. La luz juega un papel protagónico en donde todas las líneas convergen al centro de la obra. Pintura con elementos neoclásicos, simbólicos, fantásticos, naturalistas y sublimes. Podríamos acotar que su obra es el producto de dos generaciones tratando de comunicar el sentimiento del pueblo.

Nèstor Melani Orozco

Nace en la Grita, Estado Táchira en el año de 1954, y desde 1964 inicia su trayectoria artística. En la escuela de artes plásticas de San Cristóbal estudio arte. Asistió a la Escola D Arts y Oficios “Lonja”, en Barcelona, España. Realizó estudios de “Arte Puro”, en el Museo  taller de Josef Subirás también en Barcelona, España. En su producción literaria a escrito más de diez textos sobre arte, poesía, crónicas e historia. Ha participado en más de noventa exposiciones entre colectivas e individuales. Entre las más relevantes podemos mencionar: Instituto Hispano-Americano, Madrid España., Escuela Massana, Barcelona España, Ayuntamiento de la ciudad de Oster, Bélgica. Galería Petit Palais, París Francia. Salòn Toulouse-Lautrec, Toulouse Francia. Casa de Bolívar, La Habana Cuba entre otras.

María Eugenia Flores

Pasante de Hª del Arte.

Gloria Fiallo: Década de los 90's

Obra: Autor. Gloria Fiallo/ Título: El Soñador/ Técnica: Grabado (colografìa) sobre papel/ 

Dimensiones: 2364x2391/ Año: 1992.

Imagen visual en donde la artista descontextualiza la obra y la libera de sus atributos iconográficos. El cuerpo se fragmenta dominado por la torsión, la inmaterialidad, la virtualidad. Cuerpo-masa, desnudos en fragmentos q enuncian la potencia visual de este género que hacen impronta del hombre como planteamiento universal. Composición  rítmica, dinámica en donde el color predominante es el ocre.

Gloria Fiallo

Artista tachirense, nace en 1955. Pintora, grabadora, escultora y arquitecto. Su actividad artística se inicia en el campo de las artes gráficas trabajando e innovando en la técnica cologràfica. Emplea en sus obras materiales diversos como: encajes de vestidos, de tortas, medias de nailon, cabellos, trapos, mallas, pieles de animales, etc., también incorpora en su trabajo el empleo de nuevas técnicas  y materiales, como la impresión textil, imágenes fotocopiadas y resinas. Ha expuesto en la Galería Meza Fine Art, Miami, Florida y EE.UU.

Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas. Entre sus premios y reconocimientos más relevantes tenemos: 1990 mención de honor, “bienal de artes visuales de Maracaibo”, 1991 mención de honor, salón Luis Alfredo López Méndez club Santa Paula, Caracas/ mención de honor salón cuatricentenario de Guanare , 1992 mención honorifica, festival bienal de artes visuales ciudad de Barquisimeto/ mención de honor I salón nacional de la gráfica en la filatelia, Caracas, 1994 premio papeles Maracay, XIV salón municipal de pintura de Aragua, Maracay, 1995 premio estímulo imágenes de Latinoamérica, galería Ángel Boscán.

María Eugenia Flores

Pasante de Hª del Arte.