lunes, 26 de agosto de 2013
jueves, 22 de agosto de 2013
A BELKIS CANDIALES CABALLERO
EN
EL DÍA DE TU NACIMIENTO
LAS
CAMPANAS SIDERALES
ANUNCIARON
AL MUNDO
LA
APARICIÓN DE UNA ESTRELLA
PARA
ILUMINAR A SUS HERMANOS
EN
LOS SENDEROS DEL ARTE.
EN
LOS BELLOS TIEMPOS
DE
LA CUEVA PICTOLÍRICA
SE COMPARTIÓ CONTIGO
A
MANOS LLENAS
LA
FIESTA DEL ARTE
EN
TODO SU ESPLENDOR.
LA
RUEDA GIRATORIA DEL TIEMPO
SIGUIÓ SU CURSO INELUCTABLE
EN
LA CIUDAD DEL CIELO FESTIVO
PLASMÁNDOSE
TU VIDA Y TU CORAZÓN
DE
SUEÑOS TRASCENDENTALES
SIGUIENDO
CON FIDELIDAD
LAS
HUELLAS PERENNES
DE
LOS ILUSTRES MECENAS
DE
LA ANTIGUA ROMA
Y
DEL LUMINOSO RENACIMIENTO.
AGARRADITOS
DE LAS MANOS
VENIMOS
MARCHANDO
EN
TU AUGUSTA COMPAÑÍA
CON
EL ANHELO FERVIENTE
DE
CRUZAR AIROSOS
LA
BARRERA DEL TIEMPO Y EL ESPACIO.
DIOS
GUARDE Y PROTEJA TUS PASOS
BAJO
EL MANTO DE LA BELLEZA Y EL AMOR
CON
LA LUZ DE LAS ESTRELLAS
RECIBA
LA BENDICIÓN CELESTIAL
POR
TU PERFORMANCE INMORTAL.
RUBÉN DARÍO
BECERRA ROA
-POETA SIDERAL-
LOMAS DE
TOIQUITO, MAYO 2009
MUSEO DE ARTES VISUALES Y DEL ESPACIO
LA
HISTORIA DE LOS ARTISTAS
ES
LA HISTORIA DE NUESTRAS VIDAS.
LA
HISTORIA DE NUESTRAS VIDAS
ES
LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS.
LA
HISTORIA DE LOS ARTISTAS
ES
LA HISTORIA DEL MUSEO DE ARTES
VISUALES
Y DE ESPACIO.
LA
HISTORIA DEL MUSEO DE ARTES
VISUALES
Y DEL ESPACIO
ES
LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS.
HACE
VEINTE AÑOS
EN
JUNIO DEL NOVENTA Y TRES
NACIÓ
EL MUSEO DE ARTES
VISUALES
Y DEL ESPACIO
DE
LA MANO DE BELKIS CANDIALES
Y
UN GRUPO DE PERSONAJES PREDILECTOS
EN
PLENO CORAZÓN DE SAN CRISTÓBAL.
EL
MUSEO DE ARTES VISUALES Y DEL ESPACIO
NACIÓ
BAJO LA MIRADA Y LA LUZ DE DIOS
PARA
RECORRER LOS SENDEROS
DE
LUCEROS, ARMONÍAS Y COLORES.
NACIÓ
EL MUSEO DE ARTES
VISUALES
Y DEL ESPACIO
PREGONARON
POR DOQUIER LAS AVES CANTORAS DEL CAMPO
EL
TITILAR DE LAS ESTRELLAS
EN
EL CIELO TACHIRENSE
LA
CANCIÓN FESTIVA DE LAS CAMPANAS
PARA
LOS HIJOS HUMILDES Y LABORIOSOS
DE
ESTA TIERRA DE GRACIA Y PROMISIÓN.
AQUÍ
ESTOY CON VOSOTROS
DIJO
EL MUSEO DE ARTES
VISUALES
Y DEL ESPACIO
PARA
GUARDAR LOS TESOROS DEL ARTE
LA
HISTORIA DE LOS ARTISTAS
LOS
SUEÑOS Y ANHELOS
DEL
PUEBLO TACHIRENSE
EN
LA DIMENSIÓN DEL ESPACIO
Y
EL TIEMPO UNIVERSAL
EN
EL CARRUSEL INFINITO
DE
LA EXISTENCIA.
Rubén Darío
Becerra Roa
Mayo 2013
lunes, 12 de agosto de 2013
Inaugurada la exposición “50 años: hacia nuestro primer centenario” en el Mavet
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Rosa Elia Morales, viuda de Valentín Hernández Useche y Miguel Márquez,
director de la Escuela fueron los encargados de inaugurar las salas de exposición.
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El pasado ocho de
agosto, el Museo de Artes Visuales y del
Espacio, Mavet, se vistió de gala con la inauguración de la exposición “50
años: hacia nuestro primer centenario” de la Escuela de Artes Plásticas
Valentín Hernández Useche.
20 expositores de todos
los años de formación, presentarán hasta el próximo siete de septiembre, más de
40 obras de arte entre pintura, escultura, fotografía y dibujo para el disfrute
de los amantes de las artes plásticas, quienes tendrán un mes para acercarse a
las instalaciones del Museo, a presenciar cada una de las obras allí expuestas.
Durante el acto
iniciado a las cuatro de la tarde, las autoridades de la Escuela en compañía de
Belkis Candiales, directora del Mavet, otorgaron certificados que acreditan
como Artistas Plásticos venezolanos a Angélica García, Luís Méndez, Ana Cecilia
Vega, Willi Pérez y Carolina Suárez, integrantes de la promoción Honor a la
Paz, quienes desde el 2009, obtuvieron conocimientos de la mano de destacados
artistas plásticos.
Por su parte, Rosa Elia
Morales, esposa de Valentín Hernández Useche, fundador de la Escuela, concedió
un reconocimiento a Belkis Candiales por la desinteresada labor que ha ejercido
durante años en pro de la cultura y las artes plásticas en el estado, así como
también por el apoyo prestado para que por primera vez, los alumnos pudieran
enseñar en otras instalaciones lo realizado durante su formación como artistas.
Así mismo, en
agradecimiento por el apoyo recibido en la Escuela, otorgaron reconocimientos a
los docentes encargados de su excelente formación y crecimiento profesional,
tal es el caso de Miguel Ángel Márquez, director; Mario Sánchez, docente en
escultura y padrino de la promoción; Jorge Santana; Héctor Baptista; Walter
Gutiérrez; Teodoro Becerra; Marcos Medina; Gladis Duarte; Rafael Sánchez y Ciro
López; igualmente agradecieron a la presidente del centro de estudiantes Gelen
Sánchez por el trabajo que ha venido realizando en pro de la institución.
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Más de 40 obras, entre pintura, escultura dibujo y fotografía serán expuestas
hasta el siete de septiembre
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El padrino de la
promoción dio unas palabras de felicitación a los docentes y estudiantes e
instó a los presentes a seguir trabajando y apoyando las artes en el estado,
para enriquecer a las nuevas generaciones.
Posteriormente, se
procedió a la inauguración de las tres salas de exposición, donde Rosa Elia
Morales ofreció unas gratas palabras en nombre de su fallecido esposo, quien en
vida dio todo por la Escuela de Artes Plásticas, agradeció a los docentes y
estudiantes por llevar en su memoria el nombre de Valentín Hernádez y por
seguir en pie de lucha fomentando el arte en la región.
La velada concluyó con
un brindis y el compartir de los expositores con las personas que se
encontraban en el Mavet disfrutando de los trabajos que con tanto
profesionalismo se esmeraron en realizar.
Las salas estarán
abiertas hasta el próximo siete de septiembre en las salas 4, 5, 6, 7, 8 y 9
del Mavet, el cual se encuentra en la carrera 6
esquina calle 4, Casona 25 en el centro de San Cristóbal.
Anggy Murillo
Prensa Mavet
Mario Sánchez: Década de los 70's
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Obra:
Autor: Mario Sánchez/ Titulo: La muñeca/ Técnica: Óleo sobre
tela/ Dimensiones: 50 cm x 60 cm / Año: 1978.
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La presente obra es una pintura realizada
por Sánchez cuando aún era estudiante de arte. El tema se centra únicamente en
retratar una muñeca, ocupando casi la totalidad del espacio pictórico. Parece
no existir interés por la perspectiva o la luminosidad del color, ni por la
representación fiel del objeto. Esto recuerda sin duda a la nueva figuración,
tendencia iniciada en Venezuela a mediados del siglo pasado. Del mismo modo por
la soltura del trazo y la superposición de colores que se degradan con
pinceladas perceptibles, evoca al estilo postimpresionista, diferenciándose de
este por no utilizar colores vivos sino una paleta pastel, otorgándole un clima
singular a la obra que contrasta con la expresión del rostro de la muñeca.
Mario
Sánchez
Nace
en La Grita, estado Táchira, el 2 de febrero de 1958. Es pintor, escultor,
vitralista, restaurador y asesor cultural. A mediados de los años setenta
comienza sus estudios es la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de San
Cristóbal. Luego de graduarse en 1980 comienza a impartir clases de dibujo,
pintura, restauración, escultura, dibujo analítico y análisis plásticos en diversas
instituciones del estado incluida su casa de estudios.
Desde
1974 hasta la actualidad ha participado en diversas exposiciones colectivas
dentro del estado así como exposiciones individuales desde 1985. Igualmente en
Salones en los que ha obtenido menciones y primeros lugares como en el II Salón
Anual Organizador Escuela de Artes Plásticas 1977 (1er. Premio), ganador en el
I Concurso de Circuitos Culturales del Tachira, 1980. Primer premio en el I
Salon Zona Andina Tachira, Merida, Trujillo y la Zona Sur del Lago, 1985.
Actualmente es docente en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas.
Licda. Angélica Pernía.
Registro y
Conservación MAVET
Manuel Osorio Velasco: Década de los 70's
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Obra:
Autor: Manuel Osorio Velasco/ Titulo: Paisaje/ Técnica: Lápiz sobre
papel / Dimensiones: 50 cm x 40 cm / Año: 1974.
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La obra es un boceto sobre papel hecho a
lápiz en 1974. En un primer plano, encontramos tres figuras (una familia)
superpuestas sobre el paisaje que se extiende en perspectiva hacia la derecha
del cuadro, donde están representados los aldeanos de un pueblo y las calles
que conforman su entorno. Aunque sea solo un boceto y no pueda hablarse de un
estilo artístico como tal, notamos que es figurativo y demuestra el estilo
particular y único del artista, enfocado en la representación del paisaje de su
tierra natal y los campesinos en su cotidianidad, con el que contribuyó al
afianzamiento y desarrollo de la Escuela Andina en el país.
Manuel
Osorio Velasco
Nació
en Capacho, el 7 de marzo de 1911. En 1929 viaja a Caracas para ingresar a la
Academia de Bellas Artes. Recibe en 1934 un premio en el Salón de Jóvenes del
Ateneo de Caracas. En 1935 regresa a San Cristóbal y realiza las ilustraciones
de la revista Mástil, dirigida por Pedro Romero Garrido. Al año siguiente se
desempeñaba como profesor de pintura de la Escuela Antonia Esteller. En junio
de 1934 participó en una exposición colectiva en el Salón de Lectura, y resulta
ganador. En la inauguración del segundo edificio de esta casa de cultura,
realizó su primera muestra individual el 4 de abril de 1938, destacándose su
obra “La Niña Enferma”. En julio de ese año iniciaría en el Salón de Lectura su
primera escuela de artes plásticas.
Manuel
Osorio fue un artista polifacético, reconocido primeramente por su pintura, en
la que plasma los paisajes de luz y niebla de su estado natal. Su obra fue
conocida a nivel nacional llegando a exponer sus obras en espacios
significativos a lo largo del país. En 1945 es condecorado con la Orden Andrés
Bello y en 1955 con la Orden Arturo Michelena. Muere en San Cristóbal en 1987.
Licda. Angélica Pernía.
Registro y
Conservación MAVET
Luis Chacón: Década de los 60's y 70's
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Obra:
Autor: Luis Chacón/ Titulo: TDNº 6 / Técnica: Buril
sobre papel / Dimensiones: 78 cm x 100 cm / Año: 1967.
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Obra:
Autor: Luis Chacón/ Titulo: Activación 45/50
Amarillo/ Técnica Litografía sobre papel / Dimensiones: 65 cm x 57 cm / Año: 1972.
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Obra:
Autor: Luis Chacón/ Titulo: S-25 / Técnica: Litografía
sobre papel / Dimensiones: 67 cm x 52 cm / Año: 1975.
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Para
finales de los años cincuenta Chacón experimenta en Caracas con el grabado a
buril y comienza a crear nuevas técnicas propias en torno al grabado utiliza
además nuevos materiales. Asimismo se aprecia un cambio significativo en su
estilo, dejando de lado las representaciones figurativas y acercándose más al informalismo,
específicamente al abstraccionismo lirico y expresionismo abstracto, aplicado
en monocromo como se observa en las obras TDNº 6 y Espacios siderales I y II. En los años setenta se
distingue una experimentación con el constructivismo y el cinetismo,
manifestado en piezas como Activación
41/50 verde, Activación 45/50 amarillo, S-31 y S-25 en las que la que la
expresión espontanea del gesto y la materia se convierten en formas geométricas
ubicadas y coloreadas perfectamente para crear la sensación de movimiento y
juego visual.
Nota: Biografía del autor expuesta en la década de los 70`s.
Nota: Biografía del autor expuesta en la década de los 70`s.
Licda. Angélica
Pernía.
Registro y
Conservación MAVET
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